彻底的背离了程派的神韵。
京剧界的传承,本来就是一个老大难的问题。
开宗立派的大师们从来都是主张,“学我者生,似我者死”。
他们一贯是反对后人死学,照葫芦画瓢。
因为所有开宗立派的大师,他们所创立的流派,全部都是根据他们自己的嗓音特点和艺术特征研究出来的,是最适合他们的演唱方式,未必适合所有人!
就像是华夏的武术一样,同样的一套拳法,同样的方式教给十个人,肯定是参差不齐的。
因为他们的身材不一样,胳膊又长又短,个头有高有低,理解能力更是千差万别。
所以,因材施教,才是正理。
每一个人的先天条件不同,学艺到了一定程度,随着眼界的开阔,会逐步形成自己的艺术理解和审美追求,应该有所改变,有所创造,这才是那些成为大师或者名家的人正确的道路。
但是,这种改变绝对不是以上所说的那些流于表面,抓住某一个细节尽情的夸大,不管其他的,在客观上将前辈创立的美妙精深的艺术给扭曲了。
所以,资深的京剧行家夸赞后辈,最喜欢用的一句话就是,没有毛病!
没有毛病,说的就是你路子正,演唱规矩,慢慢的提高,等到你有所成之后,再走出属于自己的风格。
这才是艺术发展的正确道路!
其实,让林牧身有所感的就是,自己在上程砚秋的私教课时,程砚秋在教导了自己《锁麟囊》之后,竟然教授自己梅派的基本唱法。
当时,林牧顾着勇气,问出了心中的疑惑。
没想到,程砚秋先生非常认真的回答了这个问题。
“我师承梅派,受到梅先生的影响颇深,所以,想要学习好程派,首先要从梅派入手,只有基础打牢了,那么才能更深切的理解程派的艺术!”
听到这番话,林牧真的是对这位京剧艺术家深感敬佩!
作为和梅兰芳齐名的程砚秋,一直都对梅兰芳先生非常的尊敬,也从来都没有避讳过自己是师从梅派。
其实,这些年来,京剧界也是有很多老艺术家都指出了,京剧现在之所以裹足不前,甚至出现倒退情况的主要原因就是“拔苗助长”!
现在京剧界,恨不得马上就造就出一群后起之秀来,但是违背了艺术规律,出来的京剧演员顶多了做到一时之秀,但是很难再有所突破了!
主要就是因为从一开始,打基础的时候,就已经错了!
林牧将从梅兰芳先生那里学到的理论,跟程砚秋先生这里学到的理论相结合了一下,感觉自己对旦角的认识更加的深刻了!
看着林牧在舞台上,端端正正的坐在那里,嘴里面低唱浅吟着这段程派的旷世名作《锁麟囊》的经典唱段,台下的众人都是听的如痴如醉。
迟晓秋都忍不住身子前倾,手托着腮,脸上带着
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