“在一五年的时候票房过亿已经是个有点小牛的成绩了，很多真正拍电影的导演在一五年的票房收获可能只是百万为单位，而这个流量模式中也不说一点代价都不付出，

　　    高昂的明星片酬、保证高排片付出的成本，营销推动热度的成本和后来经常出现的刷票成本，这些成本影视公司不可能老老实实照单全吃，必然选择一层一层向下分摊，向下分摊到最后由谁来承担呢？

　　    自然是羊毛出在羊身上，狠狠的把观众当肥羊宰了，而同时在为流量付出极大成本之后，能够分配给影片拍摄的成本自然就少得可怜，因此才会出现光速杀青，根本不考虑演员演技和影片质量，只要能迅速上线圈钱走人的现象。

　　    而近几年，这种简单粗暴的流量营销模式渐渐衰落，孙氏集团为首的影视公司就开始玩起新套路，大约在一年前，你应该还是能经常见到那种“一个老IP和几个老演员和几个小鲜肉”的影视作品运营模式。

　　    一通情怀加老演员口碑加流量小生的操作下来，很少有人不吃这一套，他们会想着“有老演员撑着，怎么也不会拍的太烂”。

　　    但实际上这些新的流量作品，依旧是光速杀青光速上线，影片质量低劣到可怕。

　　    因为观众们忽略了太多，第一，老演员也要吃饭的。

　　    第二，老演员身上的人情债太多，不得不还。

　　    就像我之前说的，影视公司直接都是裙带关系的弱资本联合，在影视圈人情债的分量，重得不行，所以这作品模式和之前那种简单粗暴的东西相比，也就是旧瓶换新瓶，核心还是智商税那一套。

　　    当然反对的声音总会有的，影视公司搞出这么多蛇皮操作，把整个电影市场搞得乌烟瘴气，自然会有人感到不满，而这个时候，资本家常用的转移矛盾大法就派上了用场，

　　    也就是常见的“我拍不出好电影，不是我的问题，而是市场，审查制度，观众素质，观众不够宽容的问题”和“你们不看我的电影，电影市场就要死了”。

　　    他们一边哭诉着创作难处，一边在最近这两年这个相对封闭和本土化保护的华夏电影市场大吃特吃，吃的脑满肥肠，并且经过多年的筛选，终于把华夏影视观众中对他有意见或者欣赏品味各不相同的观众筛选掉。

　　    留下的大批坐地排卵级别的脑残粉，为他们的作品无条件买单，而打响反抗的第一枪，就是苏格格和门导演的那部贺岁档片子。

　　    这跟炸了孙氏集团的那些影视公司没区别。

　　 

　　第781章一曲凤求凰(第1/4页),点击下一页继续阅读。   如果以前制作精良的片子是一个人

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