和声走向的限制,而变调离调中,也是要符合情绪发展以及调性变化的自然规律,所以施展拳脚的地方并不多。”
是的,这便是绝大多数人感觉现代流行音乐越来越垃圾的原因之一。
限制于和声走向,主调音乐。
所以在旋律的书写上,能不一样的东西本身就越来越少。
音乐确实是无限的。
但如果同样的调性下,给你同样的和声走向。
那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。
再加上近些年创作门槛的不断降低,越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐,抄作业总比自己亲自做作业要简单。
自然,撞旋律的就多了起来。
“在这样的基础上,嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”
“那就是淡化旋律的存在感,去加大节奏,音色音效上的信息度。”
“越来越多的流行歌曲开始采用五花八门的电子音效,电子音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。”
“而通过节奏的多变,去让电子音效的魅力具有感染力。”
“这种情况下,旋律就不能变动太大,不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。”
“你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。”
是的,现代流行音乐越来越垃圾的原因之二,就是因为在旋律的局限性中,依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。
音乐行业里,唯旋律至上的人也不在少数,所以一旦去旋律化的话,他们的节奏,音效,就会显得无比平庸,单调,且一模一样。
这也是工业音乐,流水线音乐越来越多的原因。
旋律化的确是去了,但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。
自然就会让人感觉,这TM音乐越来越难听,越来越没意思。
正是因为旋律的一些局限性,所以,实验音乐中,会有对于无调性音乐的探究。
现实里听无调性音乐很难听。
但人家的目的是找一条能够不受主调音乐,和声走向限制的创作方式,本身的目的也不是给你听的,更不是为了听起来好听的。
人家就试一试能不能成,你这边就有人无脑吹,又有人无脑否定。
就很愚蠢。
“我说的这些,不代表旋律不重要,也不代表以后就不注重旋律了。”
李少杰开口道。
“我只是想告诉大家,如果想走流行音乐的创作道路,那么,确定你歌曲内信息密集程度,以及信息的侧重点,就变得至关重要。”
学生们顿时便理解了。
什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢?
信息量极少的音乐。
没什么变化,没什么层次,就是抄个框架的速食产品。
什么样的歌会让人觉得乱,听不懂,或者是冷门呢?
信息量巨大,但完全没有侧重,似乎旋
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