难的事,他可以胜任,还有电影音乐,这也是他的本行,但剩下的诸多环节与多部门的配合,就不是他力所能及的了。
他脑子里虽然有成品的镜头和画面,他也能把这些镜头草草的画出来,但该怎么拍出这些镜头,其实并不像他想的这么简单,
影视画面并不是对现实一种简单复制,而是一种艺术符号,既是对现实的记录,又是对现实的超越,是被人赋予了意义的现实。这种有目的性的重新建构是影视制zuò者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。
就像做音乐一样,要用音符来传递出各种感情,拍电影,导演也要用他的镜头语言描述许多内涵。
就算杜星河脑海里有了这些镜头了,但他若不理解导演为什么这样拍,其实他也很难把这些镜头复制好。毕竟,这不是他的专业,甚至他连镜头的景别,远景(大远景)、全景、中景、近景、特写(大特写)这些镜头的含义都还没法很好的辨识。
镜头的运动――推、拉、摇、移、跟;镜头的角度――平视、俯视、仰视;导演对于画面构图的组成、类型、原则;画面走光的质量,是柔光还是硬光;走光的方向是前置光、侧光、背光、底光还是顶光;光的强度是强还是弱,光调盖世高调还是低调;画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系,造成不同的浓与淡、明与暗、暖也冷、丰富与单纯等视觉感觉;以及画面中的借助于色彩与人的情xù之间的内在联系,通guò色彩的组合和变化来制造出的色彩效果;每一个局部的色彩处理受到色调总体设计所支配的方式……等等等等,这些他不是专业人士,都没法像做音乐那样,完美无瑕的给解读和Copy过来。
纯粹的商业电影不太注重艺术性还好说,而真正有内涵的电影,需要领悟的东西就更多了,就算他看过电影,也很难让电影中的东西再现,毕竟,电影里还有许多人的因素,演员演成什么样,该怎么去演,需要怎样的导演指教和辅导,这些都不是他能搞定的。
方雅君当初就是被电影超过音乐几倍的复杂程dù给唬住了,这才没跨界去拍电影,现在杜星河想拍电影,她便从一个音乐人的角度,把她对于电影组织筹拍中的一些困难经验都传授给杜星河了。
杜星河听后也是一阵头疼,他到这时才意识到,Copy电影要远比Copy音乐和小说要复杂的多的多,这真不是他们非专业人士能搞定的。
不过他脑子里已经装着电影了,这仍旧是他一个超越和领先于普通人的最大的优势,在电影界,公认的最有天赋的导演,通常都可以在开拍前,就已经将要拍出的镜头和故事,在脑海
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